1-CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Se desarrolla, principalmente, a lo largo del siglo XIX
- Cambios sociales importantes: la burguesía se desarrolla en los ámbitos urbanos, pasando a ser la clase con mayor poder económico.
- Más cambios sociales: con el desarrollo de las ciudades, emparejado con la Revolución Industrial, aparecen las clases obreras que serán conocidas como proletariado.
- Los artistas intentan ser independientes, relativamente. Su obra se desarrolla especialmente en los ámbitos de la burguesía y responden de forma general a las siguientes características:
- Importancia de los sentimientos ya las emociones frente a la razón
- Gusto por los paisajes exóticos, el misterio y la imaginación
- Temas relacionados con la Edad media
2 - CARACTERÍSTICAS MUSICALES
- La música está considerada como el arte universal, capaz de transmitir ideas, emociones, historias... por sí misma
- El piano es el instrumento rey
- Es habitual que en las casas de la burguesía se tenga un piano
- Frente al racionalismo del clasicismo encontramos la expresión musical que se consigue con:
- Cambios de dinámica continuos. Dinámicas ondulantes y de "fuelle"
- Cambios de ritmo, especialmente velocidad.
- Melodías más irregulares y menos cuadradas que en la época anterior
- Indicaciones concretas de expresividad al comienzo de la obra y en los cambios que estime el compositor
- Acordes más complejos que enriquecen la armonía
- Temas basados en las emociones, mundos exóticos, descripciones paisajísticas y el folclore. Estos últimos nos llevarán a las músicas nacionalistas
- Se componen obras para grandes agrupaciones orquestales juntos con otras para pequeñas agrupaciones. También ocurre en la música vocal.
3 - MÚSICA PAPA PIANO
Como hemos dicho, el piano es el instrumento rey. Es utilizado como un medio de composición, de expresión y de diversión. En la educación burguesa, en especial entre las mujeres, el piano es un instrumento que forma parte importante de ella.
Hay numerosas formas para piano. Podemos dividirlas en tres tipos fundamentales:
- Obras técnicas: compuestas para el aprendizaje y progreso hacia el virtuosismo interpretativo. Por ejemplo los estudios de Brahms o los de Chopin
- Obras expresivas: como las fantasías, los impromptus o los nocturnos
- Obras basadas en las danzas como los valses, polonesas, mazurkas...
Grandes compositores para piano, entre otros: Chopin, Liszt, Brahms, Schumann, Schubert... y por supuesto aquellas obras de la parte más romántica de Beethoven
4 - FORMAS INSTRUMENTALES
Recordamos que los compositores románticos desarrollan sus obras utilizando los recursos instrumentales según sus necesidades de expresión. No se van a quedar tan ceñidos a las estructuras y formaciones concretas de la época anterior.
Dividiremos las formas en:
Pequeñas formaciones:
- Sonatas: para 1 ó 2 instrumentos. Cuando es uno es generalmente para piano. Tiene 3 ó 4 movimientos.
- Sonata "Luz de Luna" de Beethoven
- Sonata nº 1 de Schumann para violín y piano
- Sonata nº 1 de Brahms para cello y piano
- Sonata nº 2 para piano de Chopin, cuyo tercer movimiento corresponde a su famosa marcha fúnebre
- Obras para diversas agrupaciones de instrumentos diversos: tríos, cuartetos, quintetos....
- Trío nº 1 para violín, cello y piano de Felix Mendelssohn
- Cuarteto de cuerda nº 1 de J Brahms
- Quinteto (violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano) de Chopin "La trucha". Esta obra la volveremos a encontrar en su versión de lied.
- Sexteto de cuerdas de Brahms
- Octeto de cuerda y viento de Schubert
Obras para orquesta
- Concierto: orquesta con instrumento solista (suelen ser el violín, piano...) Suele tener tres movimientos.
- Concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky
- Concierto para piano nº 2 de Chopin
- Sinfonía: para orquesta sin instrumento solista. Entre 3 y 5 movimientos.
- Schumann, sinfonía nº 4
- Sinfonía nº 3 "Escocesa" de F Mendelssohn
- Tchaikovsky sinfonía nº 6 "Patética"
- Berlioz: Sinfonía Fantástica, dentro de la llamada música programática (que sigue un programa narrativo concreto)
- Suite sinfónica: obra de carácter descriptivo o narrativo con varias partes.
- Mendelssohn: "El sueño de una noche de verano", con su famosa marcha nupcial al final de la obra.
- Poema sinfónico: con el mismo carácter que la anterior, pero en un movimiento
- Liszt: Poema sinfónico Mazeppa, basado en un poema de Víctor Hugo
Hay otras formas musicales que también se desarrollan de forma individualizada en esta época como las oberturas. Entre ellas destacamos "Las Hébridas" de F Mendelssohn
5 - MÚSICA VOCAL
Música religiosa
Como hemos podido observar, la música religiosa ha evolucionado mucho a lo largo de la historia. El romanticismo culmina esta evolución dándonos obras muy importantes con una clara intención musical, esto es, el compositor considera que es la música la que realmente lleva el mensaje aunque, como es normal, la presencia del texto es obligada.
Esta idea ya se apreciaba en la época anterior, con las grandes misas de Mozart y su Réquiem. Será esta última modalidad la que nos va a dejar ejemplos musicales grandiosos, como los de Dvorak, Berlioz, Verdi y, por supuesto, el réquiem alemán de Brahms
Música profana
Al igual que ocurre con la música instrumental, en la música vocal los compositores desarrollan su labor compositiva en dos vertientes: una más íntima y otra mucho más espectacular.
En el ámbito más íntimo destaca entre todos el LIED (lieder en plural). Es un tipo de canción alemana, que se suele cantar acompañada por un piano, que ya se componía desde el barroco y que tiene un marcado carácter popular. Generalmente tiene una forma ternaria A-B-A'
A en la tonalidad principal, B en la tonalidad dominante y A' una repetición, con alguna variación de A
Los compositores alemanes buscan cada vez más la calidad del texto y para ello utilizan obras de los mejores poetas del momento.
Cuando componen varios lieder dentro de una temática común se llama ciclo de lieder
Los más afamados compositores de este tipo de obras son Schubert, Schumann y Brahms
Del primero nombramos "La trucha" (ya nombramos su versión de quinteto), basado en una canción popular. Ahí tienes una interpretación del gran Fisher Diskau. Tiene varios lieder famosos como "La muerte y la doncella", "La bella molinera"....
ÓPERA
El romanticismo es sin duda alguna la gran época de la ópera. Los teatros operísticos se llenan con un público deseoso de asistir a espectáculos basados en historias cotidianas donde el amor, la muerte, el engaño, la perseverancia, el destino... deben estar presentes.
Las oberturas adquieren gran importancia tanto musical como parte del espectáculo, invitando al silencio y expectación del público.
Es la época de los grandes nombres: Rossini, Donizetti, Bellini, Puccini... y otros cuantos grandes autores, además de los famosísimos Wagner y Verdi, que trataremos en el apartado del nacionalismo musical.
Entre todos ellos destaca, sin duda, Puccini. Este magnífico compositor italiano buscaba en todas sus obras un aria de gran belleza melódica que todo el mundo pudiera recordar e identificar.
He aquí algunas óperas famosas. Os recomiendo que, al menos, escucheis alguno de los pasajes que os recomiendo:
"Norma" de Vicenzo Bellini. En especial el aria "Casta Diva" (31' 36'')
Aquí está sólo el aria cantado magistralmente por Joan Sutherland
| aria Casta Diva, che inargentiqueste sacre antiche piante,a noi volgi il bel sembiantesenza nube e senza vel...Tempra, o Diva,tempra tu de’ cori ardentitempra ancora lo zelo audace,spargi in terra quella paceche regnar tu fai nel ciel...Fine al rito: e il sacro boscoSia disgombro dai profani.Quando il Nume irato e fosco,Chiegga il sangue dei Romani,Dal Druidico delubroLa mia voce tuonerà.Cadrà; punirlo io posso.(Ma, punirlo, il cor non sa.Ah! bello a me ritornaDel fido amor primiero;E contro il mondo intiero...Difesa a te sarò.cabaletta Ah! bello a me ritornaDel raggio tuo sereno;E vita nel tuo seno,E patria e cielo avrò.Ah, riedi ancora qual eri allora,Quando il cor ti diedi allora,Ah, riedi a me.) | Aria ¡Casta Diva, que plateas estas sacras antiguas plantas,a nosotros vuelve el bello semblante sin nube y sin velo! Templa, oh, Diva templa estos corazones ardientes, templa de nuevo el celo audaz, Esparce en la tierra esa paz que reinar haces en el cielo. Fin al rito, y el sacro bosque sea limpiado de los profanos.Cuando el numen airado y hosco exija la sangre de los romanos desde el druídico santuario mi voz tronará.Caerá, castigarlo puedo (Mas castigarlo el corazón no sabe.¡ Ah! bello a mí retorna del fidedigno amor primero y contra el mundo enter odefensa para ti seré. cabaletta ¡Ah! bello a mí retorna del rayo tuyo serenoy vida en tu senoy patria y cielo habré ¡Ah! regresa de nuevo cual eras entonces,cuando el corazón te di.ah, regresa a mí.) |
De la ópera Turandot, destacamos este aria: Nessum Dorma, cantada por Plácido Domingo o en esta versión de Pavarotti cantda en versión de concierto y también la ópera completa
No todo son arias famosas. También hay duos como el de Lakmé de Leo Delibes. Aquí recreado para ayudar a nuestra imaginación.
6 - EL BALLET
Otro de los grandes espectáculos que evolucionan mucho en este periodo es el ballet. Recordemos que consiste en la representación de una historia a través del baile, acompañado por una música incidental (compuesta de forma concreta para poder desarrollar la historia)
La disposición del público cambia en los teatros. Una mayor presencia de la burguesía hace que se instalan butacas en el patio para que allí se puedan acomodar. El ballet debe cambiar el dibujo de sus movimientos. Donde antes éstos eran más horizontales, para ser vistos desde arriba -desde los palcos-) ahora pasan a ser más verticales (para ser vistos desde abajo). Así aparecen las elevaciones, saltos..se aligeran las vestimentas, se crean las zapatillas de puntas...
Las compañías de ballet profesional van apareciendo poco a poco, siendo Francia y Rusia (en San Petersburgo y Moscú principalmente) donde encontramos la cuna de los más grandes bailarines del momento
Son famosos los ballets de varios compositores. Destacamos los de Coppelia y Sylvia de Leo Delibes y, por supuesto, los famosísimos ballets de Tchaikovsky: "La Bella Durmiente", "El Cascanueces" y "El Lago de los Cisnes" (aquí otros dos fragmentos). El éxito de estos últimos llevó al compositor a realizar una suite sinfónica de cada uno de ellos, esto es, una versión de concierto, mucho más reducida, sin representación de baile pero que, como ya dijimos en la parte de las formas instrumentales, pretende contar la historia correspondiente.
No debéis confundir el ballet Lago de los Cisnes con "El Cisne" del Carnaval de los Animales de Camille Saint-Säens, compuesto en 1886, cuya coreografía desarrollada por Fokine (1905) es muy utilizada en las muestras de ballet (otra maravillosa representación, no te la pierdas)
Observa que los intérpretes utilizan todo el cuerpo para expresar las emociones y desarrollar la representación de las escenas
EL NACIONALISMO MUSICAL
No hay que confundir los nacionalismo políticos con las musicales. Llamaremos nacionalismo musical a todas aquellas obras que van a recurrir a instrumentos, danzas, ritmos, melodías populares... propias de una lugar, de una región. Suelen describir paisajes, historias, cuentos, mitologías... relacionadas con esos lugares.
Habitualmente las composiciones de este tipo las realizan personas que están relacionadas por nacimiento o por otras causas de vida con estas regiones, pero otras veces encontramos obras de carácter nacionalista (que tienen las características citadas) compuestas por autores que no tienen relación vital con ese lugar, por ej. "Capricho Español" de Rimsky Korsakov, una verdadera obra de análisis de características de diversos bailes y giros musicales españoles que realizará este compositor ruso.
Las características de la música nacionalista son, además de las comentadas, las propias del romanticismo musical
Los compositores se suelen nombrar por regiones geográficas: escandinavos, rusos, Europa central y Bohemia....
Podemos destacar:
Entre los escandinavos a Edvard Grieg con su famosa doble suite Peer Gynt. Aquí os dejo dos movimientos: el amanecer y "en la gruta del rey de la montaña", con la famosa persecución
De los cinco rusos: Balakirev, Cui, Korsakov, Musorgski (Noche sobre un monte pelado o Cuadros de una exposición-aquí en la versión orquestada por Ravel) y Borodin (este transcurso de una caravana en las estepas del Asia Central, o las famosas danzas polovtsianas de la ópera "El príncipe Igor"
EJERCICIOS
Los ejercicios deberán estar escritos en el cuaderno.
1º - Pasa a tu cuaderno los apuntes (puede ser un resumen bien hecho) Revisa de vez en cuando la wiki, ya que se añadirán más cosas (La música nacionalista)
2º Busca información sobre el contenido de la sinfonía fantástica de H Berlioz y describe brevemente cual es la historia que cuenta.
3º Haz lo mismo sobre el poema en que se basa Mazeppa de Víctor Hugo, así como la obra en la que se basa Mendelssohn para su "Sueño de una noche de verano"
4º Escucha un lied de Schubert y otro de Brahms para que distingas claramente como es esta forma musical
5º Escribe brevemente el argumento de un ballet de Delibes y otro de Tchaikovsky
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