Tema 6. Música del Clasicismo

Música del Clasicismo

(Primer día)
Este periodo musical marca el paso entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.
Sus fechas son un poco imprecisas, dependiendo de los autores, pero podemos situarlo, a grosso modo, entre 1750 y 1810.
Es la época de la Revolución Francesa (1789) y, lógicamente, eso se reflejará en la música y en el papel social del compositor.
Es el momento de Haydn, W. A. Mozart y de ls primeras obras de Beethoven. Es, por lo tanto, uno de los periodos más importantes de la historia de la música.
Es una época dominada por el desarrollo de la razón y del gusto por lo clásico. Por ello se denominará clasicismo a esta época, pero sólo en el campo musical. En el resto de las artes será conocido como neoclasicismo

Características

Las principales características de este periodo son:

• Texturas más ligeras y claras.
• Abandono del bajo continuo.
• Equilibrio entre la armonía y la melodía.
• Se busca la belleza musical, bien proporcionada y equilibrada entre la estructura (forma) y la expresividad.
• Mayor variedad de los contrastes. Hay cambios graduales de intensidad y sforzandos.
• Cambios frecuentes de ritmo y carácter.
• Desarrollo de la orquesta. Aparición de nuevos instrumentos como el clarinete.
• El piano reemplaza al clave. Tiene una mayor capacidad expresiva.
• Gran desarrollo de la música instrumental.
• La formas sonata como técnica de composición se desarrolla en esta época.
• Mayor importancia dela música profana frente a la religiosa.

(Segundo día)

TÉCNICA SONATA

Vamos a denominar "técnica sonata" a una manera de desarrollar un movimiento musical de una forma instrumental. Así lo distinguiremos de la "Forma Sonata" (forma instrumental para un instrumento de tecla o para instrumento solista más instrumento de acompañamiento)

Dicha técnica se desarrolla de la siguiente manera. Está formada por tres secciones: exposición, desarrollo y reexposición.

1. La exposición consiste de dos temas, el primer tema «A» esta en la tonalidad principal de la sonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayores por lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativa mayor). Entre el tema «A» y el «B» hay un puente sin mucha importancia melódica que modula de una tonalidad a la otra. Tras el tema «B» hay una coda de la exposición en la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la tónica secundaria propia del tema «B».
2. El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el compositor toma algunos de los dos temas, o ambos o partes de los mismos y los somete a innumerables procedimientos compositivos, jugando con ellos. Es el momento de mayor tensión de la obra en donde se producen más cambios armónicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
3. La reexposición sucede cuando el compositor vuelve a presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era muy común que para finalizar el movimiento el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en el concierto dando origen a la cadenza.

Todo ésto, así explicado parece muy complicado. Ve a las actividades y ya verás que resulta mucho más fácil.

FORMAS INSTRUMENTALES

Son cuatro las que vamos a explicar. De forma general podemos decir que suelen tener estructuras bastante estables en cuanto al número de movimientos y desarrollo compositivo. éstas son:

1. Sonata: para uno o dos instrumentos. Tiene cuatro movimientos:
   1. Allegro
   2. Adagio
   3. Minueto (Scherzo a partir de Beethoven)
   4. Allegro
2. Sinfonía: obra para orquesta .sin instrumento solista. Tiene cuatro movimientos, como la forma anterior
3. Cuarteto: obra para dos violines, una viola y un violonchelo. Suele tener tres movimientos:
   1. Allegro
   2. Adagio
   3. Allegro
4. Concierto: obra para orquesta con instrumento solista (piano, violín...) Tiene tres movimientos, como la forma anterior

(Tercer día)

Corresponde a los mandado en clase: escribir cinco líneas de cada uno de los siguientes compositores F. J. Haydn, W. A. Mozart y L. v. Beethoven, en las que se recoja información sobre fechas y lugares de muerte y fallecimiento, para quien trabajan y el número de composiciones que tienen cada uno (sinfonías y, en su caso, óperas)

(Cuarto día)

LA MÚSICA VOCAL

La música vocal también es muy importante en el clasicismo. La religiosa va a seguir las pautas anteriores, aunque la importancia de la música cada vez es mayor. O sea, estas obras se desarrollan pensando más en su valor artístico que en el estrictamente religioso.

De Haydn podemos reseñar algunas misas y oratorios como "La Creación"(interpretados en el palacio de los Esterhazy) o "Las Estaciones" (primavera)

De Mozart:

• La Misa de la Coronación
• Réquiem (recordad que una parte de la obra fue terminada por un discípulo suyo, Süssmayr, ya que Mozart falleció antes de acabarla)
• La gran Misa en do menor

De Beethoven:

• Misa en do mayor (Kyrie)
• Misa Solemnis (aunque ya más allá del clasicismo musical)

LA ÓPERA

El gran espectáculo de la ópera sigue su desarrollo en esta época. Cada vez más popular va a necesitar encontrar nuevas vías de expresión con temas que estén más próximos al público. Así aparecerán eso nuevos temas que, durante algún tiempo, van a convivir con las ideas temáticas del barroco en lo referente a grandes personajes históricos y el carácter moralizante de las representaciones.

El uso del idioma también juega un papel importante. El italiano estaba considerado como el idioma "oficial" de la ópera, sobre todo en aquellas que aún mantenían la tradición antigua. Así tenemos dos tipos de óperas:

1. Ópera seria: aquella que mantiene el italiano y el estilo moralizante. Permanecerá este estilo hasta bien avanzado el siglo XVIII. De este estilo son "Idomeneo" y "La Clemenza di Tito", de W. A. Mozart
2. Ópera bufa: que será llamada de diferente modo en cada país (Singspiel en Alemania, Ópera cómica en Francia, Zarzuela -en alguna de sus variantes- en España) El desarrollo de las historias son más cercanas, habituales. El idioma utilizado es el propio del público.
Podemos situar su comienzo con la obra de Pergolesi "La serva padrona"
Aunque se les llame a unas bufas y a otras serias, no quiere decir que la calidad compositiva sea menor o mayor. Por ejemplo, una de las óperas más reconocidas de la historia es "La flauta Mágica" de Mozart es un singspiel.


Aquí tienes diversos enlaces con fragmentos operísticos:

- "La Flauta Mágica", aria de la Reina de la Noche
- "La Flauta Mágica" aria de Papageno
- "La Flauta Mágica" duo de Papageno y Papagena(sin traducción)
Como habrás podido observar, pertenecen a tres representaciones diferentes de la misma ópera. Observa cuales son esas diferencias.

- "El Rapto del Serrallo" comienzo

- "Don Giovanni" escena de la aparición del espectro del comendador