Características generales
- El barroco es un período cultural de la Edad Moderna, comprendido entre 1600 y 1750.
- Esas fechas coinciden con el nacimiento de la ópera y la muerte de Johann Sebastian Bach.
- Es el momento de las grandes monarquías absolutas. Estos monarcas defienden que su poder les llega por voluntad de Dios y que, por lo tanto, pueden gobernar sobre todos los aspectos de la vida. El monarca más representativo de este tipo de monarquías, es el rey francés Luis XIV
- El gusto por el arte está dominado por el contraste, la decoración abundante, el dramatismo y, en muchos casos, la exaltación del poder. Este retrato pintado por Rigaud de aquel rey es un ejemplo bueno de ello. Si queréis comprender mejor este cuadro, pincha aquí
- El arte también refleja el gusto por los mitos clásicos. Así, en pintores como Velázquez, encontraremos obras que reflejan el poder, real, la religión, la mitología y personajes populares. Aprovecha que vives cerca del maravilloso Museo del Prado. Visítalo con la frecuencia que se merece e intenta comprender sus obras poco a poco.
- En Alcalá de Henares tenéis buenos ejemplos de edificios barrocos. Cuando pasees por la ciudad intenta apreciar los detalles de estos edificios.
Características de la música
- Gusto por el dramatismo, la ornamentación y el contraste. Esto último se puede apreciar en los diversos parámetros: confrontación de instrumento solista frente a la orquesta, planos sonoro fuerte seguido de débil, movimiento rápido seguido de uno lento....
- Evolución muy importante de los instrumentos, destacando los de cuerda frotada. Es el momento de los grandes luthier, constructores de instrumentos
- El clave, instrumento de tecla, es el más representativo de esta época
- Aparición de las primeras orquestas
- Asentamiento de la tonalidad y de los modos mayores y menores
- Desarrollo de numerosas formas instrumentales que muestran la gran difusión de este tipo de música
- El papel del compositor adquiere relevancia. En muchos casos es también intérprete. El virtuosismo en la interpretación es muy apreciado
- El placer por la teatralidad y el drama se observa en el desarrollo de la ópera, dentro de la música profana, y de los oratorios, dentro de la religiosa
- Las texturas son variadas y se utilizan, en muchos caso, de forma alternativa. contrapunto, homofonía y melodía acompañada.
- Esta última se desarrollo con la finalidad de una mejor compresión del texto cantado. De forma general, esta melodía se apoya en una serie de acordes (relleno armónico) y, a su vez, éstos sobre una línea grave que los "sustenta". Es el llamado bajo continuo. Es muy similar a la técnica que se utiliza en la música pop actual: un solista acompañado de unas guitarras (y/o teclados) y un bajo
Todas estas características se desarrollan en los apartados que viene a continuación.
Música instrumental
En el barroco la música instrumental alcanza unas cotas creativas inesperadas. El reconocimiento del valor de las composiciones y de sus intérpretes, la aparición de numerosos instrumentos, en muchos casos construidos en importantes talleres de luthiers, y el desarrollo de numerosas formas que daban cabida a todas las agrupaciones posibles en esa época.
Empezamos por los luthiers. Así se llaman a los constructores de instrumentos quienes, con suma maestría, producían de forma artesanal instrumentos variados. Cada luthier (o familia de luthiers, ya que muchas veces eran varios miembros de una familia los que participaban en la fabricación) estaba especializado en un tipo de instrumento (cuerda frotada, flautas, oboes...). Las familias más importantes, todas ellas en el norte italiano, son: Stradivarius, Amati y Guarneri. Aquí podéis ver la imagen del interior de un taller de luthier de guitarras y uno de los Stradivarius decorados que se conservan en el Palacio Real. Todos estos instrumentos siguen produciendo hermosos sonidos. Deben ser tocados con cierta asiduidad para que sus cualidades sonoras se mantengan. Se queréis saber algo más sobre estas familias podéis visitar este blog
Los instrumentos típicos del barroco, además del clave, son los violines, violas , violonchelos, flautas dulces, oboes, fagot, trompetas... y en esta época empezamos a encontrar las primeras agrupaciones de instrumentos que van a dar paso a la orquesta. Su plantilla podría ser esta:
Aquí puedes ver un ensayo de la Orquesta Barroca de Granada y oír un fragmento de la grabación.
Toda esta nueva música se debe estructurar. Aparecen numerosas formas que dependerán del sentido de la obra y del tipo de agrupación. Aquí tienes una explicación breve de algunas de ellas junto al nombre de algunos de los compositores de ellas:
- Fuga: generalmente escrita para instrumento de tecla (órgano o clave), de un sólo movimiento y con varias secciones claramente establecidas. Es contrapuntística y de carácter imitativo. Hay un tema principal (sujeto) y otros secundarios que van alternando.
- Tocata: suele ser una pieza más libre que se toca justo antes de la fuga. El compositor más famoso de este tipo de obras es sin duda Johann Sebastian Bach y su obra más conocida popularmente la Tocata y Fuga en Re menor BWV 565 (en la página de audiciones hay otra versión en la que puedes "ver" el dibujo melódico)
- Canon: es otra forma contrapuntística imitativa. La melodía se inicia en las diversas voces pero no a la vez. Lo hacen una después de otra (secuencialmente) El canon más famoso es el de Pachelbel.
- Sonata: obra para un grupo muy reducido de instrumentos (generalmente entre uno y tres) Cuando es uno sólo, suele ser para clave o violonchelo. Cuando es para dos o tres, uno de ellos -generalmente un clave, hace el bajo y relleno armónico y el/los otro/os el discurso melódico. Tiene entre y cuatro partes (movimientos) siempre contrastantes.: Rápido-Lento- Rápido o Lento-Rápido-Lento- Rápido. Aquí tenéis una para clave y flauta de G. P. Teleman, otra para violoncello y clave de Benedetto Marcello
- Suite: es una obra para orquesta que está compuesta por piezas procedentes de la danza. Dichas danzas se tocan una detrás de otra y entre esos bailes encontramos Courantes, Gigas, Bouurés.... y por supuesto minuetos, que es el baile más danzado de la época. Entre todas las suites escritas en el barroco son muy famosas las de J.S. Bach y las de G.F. Haendel. De este último oímos la triple suite conocida como "Música Acuática" y la conocida como "Música para unos Reales Fuegos Artificiales". Aquí Tienes una audicición de parte de la primera obra. Lee el comentario que está asociado a ella. Y aquí de la segunda. Además en esta página tienes información sobre el origen de esta obra.
- Concierto: es también una forma orquestal. Tras los trabajos de varios compositores (Corelli, Torelli...) se establecerá una estructura general, a la italiana: tres movimientos -rápido (allegro); lento (adagio); rápido (allegro)- . A veces se hace a la francesa en la que sonaba al principio otro movimiento más lento. Hay dos tipos de conciertos.
- Conciero grosso: el peso melódico lo "lleva" el grupo de violines o un grupo de instrumentos solistas a los que se llama concertino. El estilo concertante consiste en establecer un diálogo y una "confrontación" entre ambas partes, concertino y orquesta.
- Concierto solista: hay un instrumento solista (violín, flauta, violonchelo, oboe, trompeta...) que dialoga con esas orquesta. Hay muchos compositores: Vivaldi, Telemann, Corelli, Albinoni, J.S. Bach, Haendel. En la página de audiciones tienes varios ejemplos.
Música vocal
El gusto por el drama, la mitología, la expresión de las diversas religiones... van a encontrar en la música vocal el espacio perfecto para desarrollarse en toda su plenitud, tanto en la religiosa como en la profana.
Música vocal religiosa
Cantata: la cantata barroca es una forma que es más propia de la música protestante, aunque también encontramos en la música católica.
J. S. Bach, con más de 200 cantatas es el gran maestro de estas composiciones Todas ellas están compuestas por varias piezas: preludio coral (generalmente con órgano), coral (cantado por coro), arias y recitativos (interpretados por los solistas). Son muchas de ellas muy famosas. En la página de audiciones tenéis alguna. Aquí está el famoso coral de la Cantata nº 147y aquí otra versión de la soprano noruega Sissel Kyrkjebo mucho más popular.
Oratorio: es una forma religiosa que no está relacionada con el oficio religioso en sí mismo. Se canta en forma de concierto y carece de toda representación dramática. La idea es cantar alguna narración bíblica, generalmente. Se hace a través de un coro acompañado de orquesta y, además, solistas, quienes interpretarán en su canto el papel de los personajes principales de la historia. En los oratorios hay partes corales y arias.
Cuando dichas narraciones son sobre el momento de la pasión y muerte de Cristo, reciben el nombre específico de pasión. La más famosa es la Pasión según San Mateo de J. S. Bach
Otro de los compositores más famosos de este tipo de obras es G. F. Haendel y entre todos "El Mesías"
Además de estas formas no debes olvidar que se siguen escribiendo misas, cada vez acompañadas en mayor medida por instrumentos.
Música vocal profana: la Ópera
El gusto por la representación teatral, por los mitos clásicos, por la expresión.... van a confluir en el nacimiento de uno de los géneros más importantes de la música: la ópera.
Es mucho lo que se podría hablar sobre ella, pero lo importante es empezar a apreciarla. Aquí os dejo algunos retazos de su origen, de su estructura, de sus compositores:
1 - Origen: en el palacio del Conde Bardi, en Florencia, se reunieron durante algunos años una serie de músicos y poetas a finales del siglo XVI. Intentaban establecer como serían las representaciones teatrales de la antigüedad. Concluyeron que debían ser expresivas y comprensibles y, por lo tanto utilizar la textura de melodía acompañada como mejor medio para hacerlo.
2- Primeras óperas: estas ideas se trasladan a intentar una representación cantada. Así, del trabajo del compositor J. Peri y del poeta O. Rinuccini surgen las primeras óperas, basadas en la mitología clásica. Dafne (obra perdida) y Euridice, estrenada en 1600. Esta fecha es la que utilizamos para establecer el comienzo del Barroco. Los mitos de Apolo y Dafne, por un lado, y Orfeo y Euridice, por otro, son los más empleados en las primeras obras.
Tuvieron un gran éxito y pronto aparecieron nuevas obras. Uno de los compositores más afamados es Claudio Monteverdi. De él tenemos varias obras. Sin duda su Orfeo (1607) es la más importante. En esta obra conservamos la anotación de lo que se considera como primera plantilla instrumental.
3- Público al que están destinadas: al principio estas obras se van a representar en las salas y espacios de teatro del interior de alguno de los palacios más importantes, como el de los Uffici y el de los Pitti en Florencia. En este último se estrenó Euridice, como parte de los actos de celebración de la boda entre Enrique IV y María de Medici.
Lógicamente, las personas asistentes a estas primeras representaciones pertenecían a la nobleza. Pero el gusto por esta música dramatizada creció tanto que en 1637, en Venecia, se abrirá el primer teatro de temporada al que se podía acceder comprando una entrada. Desde este momento irán abriéndose otros.
El éxito se extenderá por el resto de Italia, Francia, Inglaterra e incluso España con obras de Hidalgo, Torrejón y Velasco, Navas... y autores de libretos tan importantes como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Pronto se desarrollará un nuevo estilo, en la que aparecen partes habladas y cantadas: la Zarzuela.
4- Compositores: son muchos. Además de Peri y Monteverdi en Italia, citamos a A. Scarlatti y al propio Vivaldi. En Francia a Lully. De Inglaterra, Purcell.
5- Partes: la ópera es una obra que se divide en actos, que sirve para estructurar la obra y poder adecuar el escenario.Además el desarrollo musical está compuesto de varios elementos:
- OBERTURA: pieza instrumental que inicia la obra
- INTERLUDIOS INSTRUMENTALES
- ARIAS: son partes cantadas por un solista. Las hay de varios tipos. Cuando son dos o tres solistas a la vez: arias a dúo o a trío.
- RECITATIVOS: son partes más narrativas que se interpretan de forma más declamada que cantada. Se suelen acompañar del sonido de un clave
- COROS: pasaje cantado por un coro
También pueden incluir bailes, incluso, como amenización de los entreactos.
Sobre este aspecto hay que destacar la importancia de Lully y el desarrollo que hará de los bailes de corte. Son bailes que ya tienen una finalidad de representación. En ellos participará el mismísimo Luis XIV cuando era muy joven. Su aparición vestido como sol (representando a Apolo en realidad), el astro todopoderoso que ilumina a los demás, será una de las razones que se emplean para justificas su sobrenombre, el"Rey Sol". Aquí tienes otro fragmento de la película anterior que recrea ese momento. Y este grabado de la época representa esa imagen.
Preparación del examen
Se deben estudiar los siguientes puntos del examen, teniendo en cuenta la información del libro, las explicaciones y apuntes, tanto entregados como dictados en clase.
- Situación cronológica del barroco dentro de la Edad Moderna (1600-1750)
- La importancia del régimen político imperante: el absolutismo.
- Algunas características generales del arte: al servicio del poder, la dramatización, el contraste en varios aspectos.
- Características de la música: gran desarrollo de la música instrumental; aparición de las primeras orquestas; el clave como instrumento propio de esta época; el bajo continuo; uso de texturas: homofónicas y melodías acompañadas frente al contrapunto; el contraste en la tímbrica, la dinámica y el ritmo; las melodías "eternas"; las nuevas formas vocales e instrumentales...
- La música instrumental: tocata, fuga, sonata, suite y concierto (grosso y solista). Tipo de agrupaciones instrumentales que las interpretan, estructuras básicas...
- La música vocal profana: la ópera. Su importancia, partes, origen, diferencia entre ópera francesa e italiana, compositores...
- La música vocal religiosa: oratorios, misas y cantatas. Saber que es cada una de ellas.
- Compositores principales
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