PARÁMETROS MUSICALES:
Son aquellos elementos que definen una pieza o fragmento musical. A través de ellos podemos distinguir características propias de un estilo propio de una época o de un compositor concreto. No te preocupes. Al principio parece muy complicado. Con el tiempo te parecerá muy fácil.
Ésta página la podrás abrir como ventana desde las páginas de Audiciones y Mediateca, para que así la puedas consultar sin ningún problema.
Son aquellos elementos que definen una pieza o fragmento musical. A través de ellos podemos distinguir características propias de un estilo propio de una época o de un compositor concreto. No te preocupes. Al principio parece muy complicado. Con el tiempo te parecerá muy fácil.
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Es la sucesión de alturas (notas) con un sentido y construcción concreta. Está muy ligada al ritmo, esto es a la secuencia de duraciones de los sonidos y silencios.
Podemos definir la melodía por:
- Su dibujo: ascendente, plana, en arco, ondulante, zig zag….
- Su extensión: larga, corta
- Su ámbito: usa muchas o pocas notas, desde la más grave a la más aguda.
- Su ornamentación: más sencilla o con muchas notas de adorno
- Tipo de escala.
- …
Podemos definir la melodía por:
- Su dibujo: ascendente, plana, en arco, ondulante, zig zag….
- Su extensión: larga, corta
- Su ámbito: usa muchas o pocas notas, desde la más grave a la más aguda.
- Su ornamentación: más sencilla o con muchas notas de adorno
- Tipo de escala.
- …
Es la sucesión de duraciones y silencios sujetos a una estructura de acentos que da un compás. Está muy ligado a la melodía.
Podemos decir del ritmo:
- Si es marcado o no.
- El tipo de compás (binario, ternario, cuaternario, amalgama, simple, compuesto...)
- Velocidad y cambios de la misma.
- Uso o no de valores especiales como síncopas, notas a contratiempo, grupos de valoración especial
- …
Podemos decir del ritmo:
- Si es marcado o no.
- El tipo de compás (binario, ternario, cuaternario, amalgama, simple, compuesto...)
- Velocidad y cambios de la misma.
- Uso o no de valores especiales como síncopas, notas a contratiempo, grupos de valoración especial
- …
Es el uso de la intensidad en una obra musical. Podemos decir que es:
- Plana: cuando apenas hay variaciones.
-Gradual: cuando sube o baja grado a grado.
- Ondulante: cuando sube y baja constantemente. En este caso, también se puede observar un ascenso
gradual de la intensidad de la obra de forma general.
- Por planos: cuando cambia de intensidad de repente.
- …
TÍMBRICA
Hace referencia a que instrumentos y/o voces se utilizan en una obra. También a la manera de utilizarlos (quien interpreta la melodía principal, quien responde a ésta, que instrumentos llevan un relleno armónico, un bajo continuo…
Aquí encontrarás un repaso de los principales intsrumentos.
Y aquí su uso dentro de la orquesta, por secciones y en general.
No olvides las voces y su clasificación: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono, bajo, contratenor, voces infantiles
TEXTURA
Es la disposición de las líneas melódicas y acompañamientos que podemos encontrar en una obra en un momento determinado. Son:
- Monodía pura: cuando sólo hay una línea melódica y nada más.
- Monodía + bordón: una melodía más una nota que se mantiene por debajo de ella (la tónica de la escala)
- Monodía + ostinato: melodía acompañada de una secuencia rítmica que se repite una y otra vez.
- Melodía acompañada: melodía más un acompañamiento de acordes o arpegios.
- Heterofonía: una melodía doblada por una segunda voz (que toca una melodía igual), pero ésta estará mucho más “adornada”
- Homofonía: cuando hay varias voces que avanzan a un mismo ritmo produciendo un sonido muy empastado.
- Contrapunto: cuando podemos distinguir diversas líneas melódicas a un mismo tiempo.
FORMA
Estructura general de una obra musical. Puede ser:
- Forma general o “externa”: es la estructura general de la obra. Se clasifican en.
o Vocales: villancico, romance, madrigal, coral, ópera….
o Instrumental: no hay voces. Concierto, sinfonía, poema sinfónico…
- Forma interna: con ella haremos referencia a la estructura que da un compositor a una parte de la obra: técnica sonata, canon, binaria, ternaria, forma de baile…
ARMONÍA
Es el estudio “vertical” de la música, esto es, de la melodía y de los acordes que la sustenta, de la sucesión de los mismos, de la modalidad de la obra, del tipo de cadencias….Se desarrollan sus estudios a partir del siglo XVIII.
GÉNERO/ESTILO
Hace referencia al origen de la obra. Podemos decir:
- Instrumental: sólo instrumentos.
- Vocal: con voces. Puede ser a capella (sólo voces) o con acompañamiento instrumental (voces más instrumentos).
- Religiosa: con uso o relación con la religión. Cuando se utiliza en un acto de la liturgia oficial se habla de música sacra.
- Profana: cuando no tiene carácter religioso.
- Clásica.
- Popular (incluimos toda la música pop sea cual sea su estilo).
- Folclórica.
CARÁCTER
Es la expresión o sentimiento que el compositor quiere dar a la obra. Se indica con términos en italiano que se escriban encima del pentagrama al comienzo de la obra y, generalmente, tras una doble barra cuando hay un cambio del mismo.
Así definiremos el carácter como triste, melancólico, misterioso, majestuoso, brillante, enérgico, alegre….
CONTEXTO
Aunque no es un parámetro propiamente dicho, al analizar una obra musical podremos y deberemos hablar del compositor o posible compositor, de la época en que se hizo, de los gustos sociales, de los datos relevantes en torno a la obra….
- Plana: cuando apenas hay variaciones.
-Gradual: cuando sube o baja grado a grado.
- Ondulante: cuando sube y baja constantemente. En este caso, también se puede observar un ascenso
gradual de la intensidad de la obra de forma general.
- Por planos: cuando cambia de intensidad de repente.
- …
TÍMBRICA
Hace referencia a que instrumentos y/o voces se utilizan en una obra. También a la manera de utilizarlos (quien interpreta la melodía principal, quien responde a ésta, que instrumentos llevan un relleno armónico, un bajo continuo…
Aquí encontrarás un repaso de los principales intsrumentos.
Y aquí su uso dentro de la orquesta, por secciones y en general.
No olvides las voces y su clasificación: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono, bajo, contratenor, voces infantiles
TEXTURA
Es la disposición de las líneas melódicas y acompañamientos que podemos encontrar en una obra en un momento determinado. Son:
- Monodía pura: cuando sólo hay una línea melódica y nada más.
- Monodía + bordón: una melodía más una nota que se mantiene por debajo de ella (la tónica de la escala)
- Monodía + ostinato: melodía acompañada de una secuencia rítmica que se repite una y otra vez.
- Melodía acompañada: melodía más un acompañamiento de acordes o arpegios.
- Heterofonía: una melodía doblada por una segunda voz (que toca una melodía igual), pero ésta estará mucho más “adornada”
- Homofonía: cuando hay varias voces que avanzan a un mismo ritmo produciendo un sonido muy empastado.
- Contrapunto: cuando podemos distinguir diversas líneas melódicas a un mismo tiempo.
FORMA
Estructura general de una obra musical. Puede ser:
- Forma general o “externa”: es la estructura general de la obra. Se clasifican en.
o Vocales: villancico, romance, madrigal, coral, ópera….
o Instrumental: no hay voces. Concierto, sinfonía, poema sinfónico…
- Forma interna: con ella haremos referencia a la estructura que da un compositor a una parte de la obra: técnica sonata, canon, binaria, ternaria, forma de baile…
ARMONÍA
Es el estudio “vertical” de la música, esto es, de la melodía y de los acordes que la sustenta, de la sucesión de los mismos, de la modalidad de la obra, del tipo de cadencias….Se desarrollan sus estudios a partir del siglo XVIII.
GÉNERO/ESTILO
Hace referencia al origen de la obra. Podemos decir:
- Instrumental: sólo instrumentos.
- Vocal: con voces. Puede ser a capella (sólo voces) o con acompañamiento instrumental (voces más instrumentos).
- Religiosa: con uso o relación con la religión. Cuando se utiliza en un acto de la liturgia oficial se habla de música sacra.
- Profana: cuando no tiene carácter religioso.
- Clásica.
- Popular (incluimos toda la música pop sea cual sea su estilo).
- Folclórica.
CARÁCTER
Es la expresión o sentimiento que el compositor quiere dar a la obra. Se indica con términos en italiano que se escriban encima del pentagrama al comienzo de la obra y, generalmente, tras una doble barra cuando hay un cambio del mismo.
Así definiremos el carácter como triste, melancólico, misterioso, majestuoso, brillante, enérgico, alegre….
CONTEXTO
Aunque no es un parámetro propiamente dicho, al analizar una obra musical podremos y deberemos hablar del compositor o posible compositor, de la época en que se hizo, de los gustos sociales, de los datos relevantes en torno a la obra….
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